Responsive Ad Area

картины

Когда началась эра звукового кино!

Эра звукового кино началась 6 октября 1927 года — в этот день состоялась премьера первого звукового полнометражного фильма «Певец джаза». До этого были картины, где уже была о звучка диалогов, но то были короткометражные фильмы. Выход этой картины ознаменовал собой закат немого кино и коммерческое превосходство звуковых фильмов. Главную роль исполнил Эл Джолсон. С художественной точки зрения картина была довольно примитивной, но тем не менее имела невероятный успех в прокате, собрав 3,9 миллиона долларов при бюджете 422 тысячи, что в то время было дорого даже для кинокомпании Warner Brothers. Это подстегнуло к внедрению звуковых технологий в американском, а после и в мировом кинематографе. В фильме косвенно затрагивались и некоторые проблемы американского общества. Так, главный герой, белы...

ШЕДЕВР ПОД МИКРОСКОПОМ

Попав сюда, поначалу думаешь, что ты в какой-то клинической лаборатории: рентгеновский аппарат, кварцевые горелки, микроскоп, таблица Менделеева на стене... Не верится, что это Русский музей.

АВТОГРАФЫ КИПРЕНСКОГО

Орест Кипренский, известный русский живописец и график, жил в Италии в 1816—1822 и в 1828—1836 годах, всего 14 лет. Умер он в Риме 17 октября 1836-года и был похоронен в римской церкви Сант Андреа делле Фратте.

Павел Дмитриевич КОРИН

М.В.Нестерову, учителю и духовному наставнику, братья Корины напоминали юношей с портретов Гирландайо. Именно такими, с чеканными чертами ренессансньгх рельефов, и запечатлел он их на парном портрете: Павел Дмитриевич, впоследствии знаменитый художник, с античной вазой в руках и его младший брат Александр Дмитриевич —известный копиист. В эпоху авангардной полемики с классическим наследием они были убежденными приверженцами последнего. Когда «левые» художники принялись расчищать Московское училище от античного «хлама» гипсовых слепков, братья Корины, сговорившись со сторожем, перетаскали их к себе на чердак в мастерскую на Арбате. На фоне этих классических трофеев и запечатлел их Нестеров. Любовь к классике выражалась у них не в идолопоклонстве академической рутине, а в стремлении вдохнуть ...

Тиберий Сильваши «Композитор цвета»

Патриарх украинского нефигуратива Тиберий Сильваши родился в 1947 году в г. Мукачево. Учился в РХСШ и Киевском художественном институте. Он попал в мастерскую Т. Н. Яблонской конца 1960-х, культивировавшей ощущение «киевской живописности». Лучший ученик известной художницы, в 70-е Сильваши освободился от штампов соцреализма, а в 80-е организовал два молодежных пленера в Седневе под Черниговом и провозгласил рождение поколения нонконформистов с новым видением живописи. В бурные перестроечные времена Сильваши оказался во главе взбунтовавшейся «молодежной секции» Союза художников — первые «левые» выставки во многом его рук дело. Художник стал основателем группы «Живописный заповедник» (позже — «Пластики»), ее кредо: смысл искусства для автора ...

Диего Вела-скес, Хосе Рибера, Бартоломе-Эстебан Мурильо и другие

Как выдающийся представитель бытового жанра XVII в. известен Давид Тенирс Младший. Его «Курильщик в таверне» и «Курильщик» правдиво изображают простолюдинов. Искусство Испании достигает своего расцвета в XVII веке. К этому времени относится творчество таких известных живописцев, как Диего Вела-скес, Хосе Рибера, Бартоломе-Эсте-бан Мурильо, связанных с окружающей природой. Так, Альберт Кейп в картине «Кормление коней» точно воссоздает освещение и насыщенный влагой воздух. Для Пауля Поттера типично стремление к передаче повадок животных («Стадо у реки»). Иллюзорным изображением предметов выделяются натюрморты Вилле-ма Класа Геды и Корнелиса де Гема. Бурные события на политической арене Франции в XVII в. отразились на ее культурной жизни. В искусстве возникают различные по характеру направлен...

Картины в Одесском музее западного и восточного искусства

В картине «Скорбящая богородица» выдающегося нидерландского художника Герарда Давида богоматерь изображена как простая женщина, переживающая тяжелое материнское горе. Как жанровую сцену трактует библейский сюжет Лука Лейденский в картине «Давид и Абигейль». В картине Питера Брейгеля Младшего «Слепцы» жанровая сцена носит символический характер: если у слепого народа и предводитель слепой, трагедия неминуема. Выдающимся представителем романтизма во фламандском искусстве XVI в. был Пауль Рубенс. Его мастерская стала центром художественной жизни Фландрии и оказала сильное влияние на живопись многих европейских стран. Жизнеутверждающей силы полна аллегория «Пьяный Геркулес» из мастерской Рубенса. Важное место в искусстве Фландрии занимал натюрморт. Художники Питер Буль («Дичь и фрукты»), Ян Фо...

Картины генуэзской школы XVII—XVIII

Представителем генуэзской школы XVII—XVIII вв. был своеобразный живописец Алессандро Маньяско. Его полотна «Пейзаж с фигурой», «Святая Магдалина» и жанровые сцены «Бритье монахов» и «Кордегардия» передают возвышенную, эмоциональную напряженность, порой мистическое настроение. Глубокий философский смысл отличает его картину «Святой Иероним». В XVIII в. пейзаж в Италии выделяется в самостоятельный жанр. Среди пейзажистов Венеции ведущее место занимает Антонио Каналстто. В полотне «Венеция» он правдиво и красочно передал облик родного города в торжественный момент въезда дожа. Стремление к документальной точности в изображении городских пейзажей отличает картину Бернардо Белотто «Венеция. Скуола ди Сан Марко». Венецианца Фраическо Гварди интересовала не столько скрупулезная правдивость, сколь...

Картины в Одесском музее западного и восточного искусства

Яркая красочность и реалистическая выразительность присущи работе «Мадонна с младенцем» мастера XV в. Луки делла Роббиа, выполненной в технике майолики. Тонким проникновением во внутренний мир человека, умением передать его характер, темперамент, силу чувств славился гениальный венецианский живописец Тициан Вечеллио. Его полотно «Портрет дожа Франческо Данато» занимает центральное место в экспозиции зала Возрождения. Жизненно-бытовая трактовка религиозно-мифологических сцен, большое внимание к колориту отличают работы венецианских художников XVI в. Эти черты присущи картине Паоло Веронезе «Сусанна и старцы» (вариант), полотну из мастерской Себастьяно дель Пиомбо «Елена Александрийская находит кресты». Ярким представителем демократического направления был художник Микеланджело Меризи Карава...

Одесский музей западного и восточного искусства

Экспозиция западноевропейского искусства (второй этаж) открывается небольшой постоянно- действующей выставкой прикладного искусства. В витринах представлены образцы венского, мейсенского, берлинского и английского фарфора, итальянская майолика и богемское стекло XVIII— XIX вв. На стенах привлекают внимание гобелены французских, фламандских мануфактур XVII—XVIII вв. Галерея живописи начинается произведениями итальянских мастеров эпохи Возрождения XIV—XVI вв. Среди работ раннего периода — картина неизвестного умбрийского художника XIV в. «Мадонна с младенцем», в которой еще сохраняется влияние канонов средневековья — абстрактный золотистый фон, плоскостное и условное изображение фигур. В этом же зале представлена «Мадонна с младенцем» флорентийского мастера второй половины XIV в., где уже за...

Одесский музей западного и восточного искусства

Коллекция произведений зарубежных мастеров Одесского музея западного и восточного искусства — одна из лучших на Украине. Музей был основан в 1920 году на базе частных собраний, национализированных Советской властью. В 1923 году его экспозиция разместилась во дворце, построенном в 1866 году по проекту Людвига Отгона. Обмены между музеями, приобретение новых произведений способствовали быстрому росту коллекции. Эти пополнения потребовали изменения экспозиции и более четко определили профиль музея. Экспозиция его построена по истори-ко-хр оно логическому принципу с акцентом на лучшие произведения национальных школ. В залах первого этажа разместился отдел античного искусства. Здесь представлена греческая бытовая чернофигурная и краснофигурная керамика V—IV вв. до и. э. — кратеры, гидрии, лекиф...

Третьяковская галерея

Третьяковская галерея — крупнейшая сокровищница русского и советского изобразительного искусства, музей, широко известный не только у нас в стране, но и за ее пределами. История Третьяковской галереи началась более ста лет назад, когда молодой московский купец Павел Михайлович Третьяков приобрел первые картины, положившие начало его большой, целеустремленной собирательской деятельности. Собирая картины, П. М. Третьяков поставил перед собой высокую и благородную цель: создать музей национального руссного искусства. Начав создавать свою галерею с приобретения картин художников — своих современников, П. М. Третьяков расширил границы своей коллекции произведениями XVIII — начала XIX века, а позже — и древнерусским искусством. Глубоко понимая значение своих выдающихся современников и желая сохр...

Перейти к верхней панели